标签为 ‘设计’
原文出处：http://www.bullogger.com/blogs/bullox/archives/353223.aspx
许阿牛：细节产生美，“上帝（魔鬼）在细节中”（God or the Devil in the Details）这话因密斯而为设计界熟知，但对于真正一流的设计，细节的精致与否似乎又不那么重要了 ——看柯布（Le Corbusier）的东西就是这样的感受。
@d sheng兄推上回应观点如下：密斯和柯布西耶是同时期的大师，他们的理念和从业范围也不尽相同，很难说谁高谁下。正如你很难去比较密斯的巴塞罗那展馆和柯布西耶的朗香教堂的高下——事实上我关于细节那段体会的核心意思是把细节做精貌似是做设计的常规，但像柯布（Le Corbusier）这样的大牛让人倾倒处恰恰在他可以做到突破常规；实地看他的作品，尤其是1930年往后的，宛如一人，即便破衣烂衫依然神采粲然，气场强大…
我很同意 @d sheng兄关于设计风格无截然高下的看法，但有关不同风格的比较对于个人参照坐标的选择无疑是有意思的，各位对设计感兴趣的朋友都不妨发表下看法:)
huang zhiyuan：我是个外行。就以前看过的照片来说，朗香教堂被人拍摄的照片总是外面整体图片，里面一侧有大小不一的窗口的墙，一些是窗口彩色玻璃的局部。而巴塞罗那展馆是个开放可以近距离接触的建筑，拍摄的人会惊叹它的局部。这说明，大部分都是在用不同的距离来欣赏这两个建筑，而且也是设计师希望达到的效果，这是他们的 “细节”。
d sheng：“把细节做精貌似是做设计的常规” ，我觉得密斯的细节固然是他的特色之一，但是他不是那种为细节而细节的建筑师，他的巴塞罗那展馆：开敞平面，开放和围合都是对现代建筑的理念的贡献。他对材质的选择，对光线的讲究是他在这个建筑里细节的体现。后来他在美国的高层建筑也是这样，他是那种把概念贯彻到细节的设计师，所以他的细节为人称道。
我必须承认朗香教堂其实算是柯布的艺术品，是独一无二的，但个人认为不能算是柯布建筑的理念代表。
@Huang Zhiyuan的描述是一种观者的角度，我同意。 建筑在很大程度是被观望的，同时也是被使用和讨论。他的美学，实用和意向价值都是值得去探讨的。
y c：细节啊细节…
清隐子 21 秒前
在漆黑的夜里，我拿着我的工具，继续锻炼着技艺。工具和原料相击而出的火花，如来自洪荒的星光。
清隐子 2小时前
查看去年拍的照片，发现拍得好的大部分都是用的胶卷，而且还是手动机，果然我适合慢速拍呀。。。-_-!!!
清隐子 2小时前
摄影风格说。高手都会多种风格，只是他常只展示某种而已，或某段时间内用某种风格较多。就像做一大的Project，里面有百张类似风格的照片，也可能同时做两三个风格完全不同的Project（当然，肯定会也随手散拍），然后分门别类的放进去。
清隐子 1天前
电池全坏了，数码相机彻底瘫痪，这可如何是好呢？还好有胶卷还可用…
清隐子 2天前
建筑学 本身就是个大杂烩，除开必须的建造技术部分，其它设计思路和风格不存在绝然之孰优孰劣。对个人而言，专注于几个兴趣点并摸索找到属于自己的语言就已是谢天谢地了。（谢牛兄指导）
清隐子 17:17 2010-01-29
看到崇子的话：“小藏怡情，大藏费时……为了藏书的藏书是一个很迂腐的行为。” 没错，书藏来自己不能系统解读，不能融入自己建立的知识体系世界，除了装潢门面外确实没啥大用处。崇子良言，大善。
清隐子 20:15 2010-01-27
转: @西夏 只有经过地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量。只有流过血的手指，才能弹奏出世间的绝唱。
清隐子 21:53 2010-01-25
现在终于明白了，为什么一篇长点的好文，有些人要写上几个月；道理和做设计一样的，反复论证，精工细刻。
清隐子 06:13 2010-01-25
偶然发现崇子是几乎天天都能看到的表情潘斯特的娘，摄影作品也很好看也…呜~~真是藏龙卧虎啊，低调，妖以后一定要更加低调才行啊。
清隐子 04:41 2010-01-25
学而知不足。
欧洲气温早已入冬，而国内节气上才刚立冬。
立冬那天开始一直在下雨，冷冷的，整个冬天想必也好不到那里去。
最近因一些莫名难言的事，情绪不佳起来，而前段时间还在奇怪朋友们怎么纷纷都感冒了，没想自己的身体也跟着出了点问题。
为了减少烦扰，于是打算把很多事情都简化掉，推掉饭局、不去聚会、封掉微博、IM(网络通讯工具)也不再多上线，偶尔也就与两三人搭两句话……在推上说了一下原因，留了邮箱，便不再更新了，也省下些精力和时间。
不想没过两天，就收到不少朋友的询问和祝福：邮件、短信、留言、自弹钢琴曲、向日葵画，橘子……可真叫人感动，难得还有人会记起我来。
其实大家平时并非来往密切，相反和有些人的关系真是淡如水的，却会发来慰问。
要是问问，为什么要这么做呢？我想，只是愿意而已。
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昨日在网上偶然看到欧洲一做设计的推友，在抱怨没以前那么有想象力了。我随手发了信过去：“生活沉寂得久了就容易麻木，创作有时就是那么一种特别情怀。”
有时真没办法，因为某些环境原因，日子就是那样单调孤寂。人有时感觉自己就像木偶一样，每天做着些相同的事情，毫无乐趣可言；如从宏观看，貌似整个人生也就那样，大部分人忙忙碌碌简简单单就过完了一生了。
生了，来了；死了，去了，还能怎样？有时想想就觉得泄气，不过总没法永生不死，抓紧时间好好活才对啊。
排除那些悲观情绪的影响，保持一种热情，经常做点让自己舒心快乐的事情，比如有人拍照、有人画画、有人看书…虽每个人心里的那种情怀有所差异，但都能发现乐趣，蛮好的。
另外从事艺术和设计工作的人，心里有种积极的情怀是非常必要的，它会唤醒麻木的思维，赋予我们更多的体察力和创作欲，真的好似大水流入干枯的河床，骄阳照亮阴暗的山谷，碧空中流动的绚烂彩霞…
对我来说，能热情的生活，做出有感情的设计，已是最好的了，而不管最后有没有达成某些梦想。
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建筑作品：胡慧姗纪念馆
刘家琨设计捐建的这个小纪念馆不是为国家、民族、政权、伟人修建的，也不是用来弘扬爱国主义和英雄主义的教育阵地。它是为了纪念一个在512地震中消失了的生命，一个普通但无比珍贵的生命——四川省都江堰聚源镇聚源中学初三一班学生胡慧姗而修建的。
更多介绍和照片点击如下链接，推荐大家前往观看：
“我们时代最感人的建筑”
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49e53b730100eeux.html
守护胡慧姗纪念馆
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49e53b730100ebvm.html
南方周末：还没开放的胡慧姗纪念馆
http://www.infzm.com/content/32457
天涯来吧：胡慧姗纪念馆静待开放
http://laiba.tianya.cn/laiba/CommMsgs?cmm=281&tid=2697343217576865894
(本日志穷极无聊干巴无趣，志趣高远感情丰富者勿观)
本来只是因资料事宜查了一下国画，结果弄出一堆口水来，记录如下。
白描
白描本来大抵是用来打草稿的。
至宋代画家李公麟才把它发展成独立的画种，形成一套完整的技法体系，对线的应用不但极为考究，而且也体现了作者在艺术处理和审美意识上的独特追求。
李公麟的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代一流作品。
本来只是草稿纸，最后不知会被丢到垃圾桶还是用来如厕，可被李哥发扬光大啦，成了一种新的艺术风格。啧啧，从数张甚至几十张的混乱线面里找出头绪，以前都没人想到，但他偏想到了且做到了，真不是盖的。
说起来啊，生活也如白描，每一天都重复着昨天，日复一日年复一年。谁也不知能否绘出美好的画卷，也只极度少的人最后能成大事，更少有人能把每一日重复的生活当成一种艺术，去做到极致。
后来我高兴的把《五马图》的画册拿去和兄弟伙一起分享共赏。兄弟伙慢悠悠看过后，又瞧了瞧我，说：“禽兽画得果然比人好看，有些人禽兽不如呢~”
同学做的草模，觉得很有意思。
用手机对着照片拍了几下，效果不好也没办法…..
点击图片打开大图。
都来猜猜他们干干啥？？？
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